POESIA - APENAS VIVO

NÃO VIVO PARA AGRADAR

NEM PARA AGREDIR

NÃO VIVO PARA TRANSGREDIR

NEM PARA COMPETIR

APENAS VIVO

COMO A FOLHA QUE,

CUMPRIDO O SEU CICLO,

SE DESPRENDE DO GALHO

SEM CERIMÔNIA

E FLUTUA RESIGNADA E PODEROSA EM

DIREÇÃO AO SEU DESTINO,

TRAZENDO NOS VEIOS

A MAGIA SILENCIOSA DA VIDA!

carlos miguel fagundes

14/11/2009 - 00:07h

ARTE NA PSIQUIATRIA: A REINVENÇÃO DO EU

NOME DA OFICINA: CONSTRUÇÃO DE UM AMULETO PESSOAL

Autoria: Carlos Miguel Fagundes

Material: massa de bisquit, tinta acrílica, papel, creme para as mãos sem silicone ( o mesmo utilizado na confecção da massa), palitos de churrasco, carimbos para bisquit, cordões de algodão ou couro próprios para bijouteria.

Esta oficina tem por objetivo fortalcer no participante o sentido de poder, despertando suas potencialidades de cura e equilíbrio através da materialização de seus desejos de paz, saúde, liberdade, etc...

REALIZAÇÃO: Iniciei como sempre pela recepção das participantes e em seguida com um exercício respiratório básico, uma vez que a oficina prática tomaria mais tempo que o habitual. Depois, reunidos em torno da mesa de trabalho, pedi que cada uma se concentrasse no que desejariam para si naquele momento. Enquanto isso entreguei uma pequena tira de papel para cada uma e pedi que anotassem o que desejaram. Conversamos a respeito dos desejos expressos e o que motivava esse desejo. Foi um momento importante de conexão consigo próprio, de apropriação do eu.

Em seguida, distribui um pedaço de massa de bisquit para cada participante e pedi que a sentissem, transmitindo para esta a sua energia. Depois, pedi que embebessem a pequena tirinha de papel no creme para mãos e incorporassem-o à massa, amassando até que o papel sumisse por completo. Então orientei-as a modelar um pingente e algumas contas com essa massa, decorando-o como desejassem, fosse com palito de churrasco ou com o carimbo próprio para bisquit. Na sessão, seguinte, uma semana depois, foi a hora da pintura, onde todas se soltaram com alegria. Enfim montaram o colar e dependuraram-no cerimoniosamente no colo.

ANÁLISE: pude observar com satistação que aquele grupo de mulhseres saiu da oficina com alegria estampada no rosto. São mães, esposas, filhas; algumas abandonadas pela família e pela sociedade, que têm encontrado nas oficinas de Arteterapia momentos de reencontro consigo próprias, de força interior. Pude perceber que trocaram a apreensão, a desconfiança, a ansiedade próprios de pessoas nessas condições por um verdadeiro amuleto de alegria, serenidade, auto-estima e auto-confiança. Mais uma vez descobriram o poder de "ser humano".

RESULTADOS:

POESIA - QUEM SOU EU?

quem sou eu?

a criança que não cresceu

a vida que não viveu

guardada como cristal raro

aguardando o melhor momento

que não chegou

eterno ensaio,

poses na frente do espelho,

os mesmos dramas repetidos à exaustão

abrem-se as cortinas

agora é tarde

o público, cansado, se retirou

sem saber que o show se inverteu

sem saber que a platéia fui eu

carlos miguel fagundes

07/11/2009 - 1:20h

ARTE NA PSIQUIATRIA: A REINVENÇÃO DO EU

Nome da oficina: dança dos pincéಇಸ್

Esta sessão contou com 10 participantes, entre as quais algumas que compareceram pela primeira vez. A frequência é rotativa dependendo muito do estado de cada uma no momento.

Como sempre, iniciei com a recepção das internas, me apresentei às novas participantes e iniciamos a costumeira roda de conversa, momento em que, unidas, se encorajam a verbalizar as preocupações, as fraquezas, as tristezas, as alegrias e expectativas de cada uma.
Partimos então para o relaxamento, iniciando com exercícios respiratórios, exercícios de alongamento e exercícios de self-healing. Fizemos uma dinâmica* que resultou em momentos edificantes de emoção e ternura. Em seguida, dançamos ao som de uma música alegre e partimos para a parte plástica, com a dança dos pincéis* onde utilizei a mesma música alegre. (ver resultado abaixo). No final, fecharam a sesãso com palavras verdadeiras como: gostoso, expressei o que sinto, amei, muito bom, esperança, amor e felicidade.


Análise: cada dia me convenço mais da importância do trabalho corporal antes da expressão plástica, pois assim o participante tem uma melhor noção de si mesmo, e no caso delas, que se encontram alienadas, uma maior apropriação de si próprias. A parte plástica funciona como uma extensão do eu, exteriorizando de forma mais aprofundada e sólida os conteúdos internos.


*Dinâmica utilizada: primeiro pedi que se concentrassem ao som de música relaxante e decidissem o que queriam naquele momento que as fariam mais felizes. Depois cada uma verbalizou o que desejou para si e conversamos um pouco a respeito. Paz, saúde e liberdade foram as palavras mais ditas. Em seguida, caminharam pelo espaço ao som da mesma música ainda e, quando interrompida a música, abraçavam a colega mais próxima e desejavam para ela o que queriam para si.


*Expressão plastica: A orientação era para que trabalhassem ao som de música alegre, dançando com o corpo e com os pincéis sobre o papel. Trabalharam com alegria e desejo.

ORAÇÃO PRA MIM MESMO

Livrai-me Senhor,

da monstruosa rotina

que endurece,

embrutece e alucina

Dai-me alento!

livra-me do amargo ácido

do arrependimento!

Perdoai

as pequenas tragédias provocadas,

as pequenas atrocidades

ritualmente praticadas

com solenidade

é só hábito

não é maldade

Livrai-me da privação

do dinheiro,

dos sentidos,

da razão

Tende piedade

afasta a mediocridade,

os dias iguais,

a falta de cor

a vulgaridade

Me liberta do passado presente

e do futuro ausente

dos dias estressantes

dos domingos cinzentos

salve-me da sina

de ensinar o que não se ensina

tenha pena de mim

cerrai a cortina

do pesadelo sem fim

Amém!

Carlos miguel Fagundes

16/09/2009 - 00:46min.

ARTE NA PSIQUIATRIA: A REINVENÇÃO DO EU

Há algumas semanas, motivado tanto pela necessidade de aperfeiçoar meus conhecimentos como pela necessidade de dispor minhas habilidades para o bem estar do próximo, iniciei trabalho voluntário (oficinas arteterapêuticas) com um grupo de internas de um hospital psiquiátrico.

Desde sempre, ainda que intuitivamente, utilizei o fazer artístico em favor próprio, como forma de me encontrar e de expressar minha identidade no mundo. E desde sempre tem dado certo. Se tenho o auto-conhecimento necessário para lidar tranquilamente com minhas dificuldades, devo muito à livre expressão. Primeiro como autodidata, me graduei posteriormente como Arte-educador habilitado em Artes plásticas e mais recentemente, em busca de novas e mais práticas aplicações para os processos artísticos, me especializei em Arteterapia. E é na qualidade de Arteterapeuta e Arte-educador que, uma vez por semana, me reúno com o grupo citado acima para a realização de oficinas arteterapêuticas e arte-educativas, e passo aqui a publicar informalmente o andamento dessas oficinas. São oficinas que visam a busca do equilíbrio através da expressão artística livre, entre elas: pintura, desenho, modelagem, monotipia, produção de textos, dança e jogos teatrais. As técnicas vão sendo aplicadas de acordo com a necessidade e dinâmica do grupo, sempre levando em consideração as limitações físicas e cognitivas das participantes.

A impressão que tive do hospital psiquiátrico, o qual só conhecia da rua, foi de total estranhamento, estranhamento esse reforçado pelas inúmeras informações preconceituosas que tinha a respeito. Hospitais psiquiátricos sempre foram lugares esquecidos pela sociedade e ainda hoje, mesmo à luz dos novos paradigmas em tratamento de sofrimento mental, despertam o preconceito milenar da população.

As oficinas foram oferecidas, alguns minutos antes do início da primeira, a quem quer que se interessasse. Assim as expectativas das participantes seriam menores, fator importante para que não houvesse tensões. Eu não sabia o que encontraria e a maneira de me preparar para esta primeira sessão foi não me preparando, ou seja, me esvaziando de expectativas. Ao contrário do que tinham me alertado, as participantes me pareceram pessoas como outras quaisquer se considerarmos que todos temos problemas. A diferença é que os problemas delas são mais perceptíveis. Nota-se de imediato, na maioria, um comprometimento da razão. Os conteúdos inconscientes se fazem mais presente que os conteúdos conscientes. Segundo Jung, o transtorno mental nada mais é que a invasão do consciente pelo inconsciente, fenômeno que acontece em diferentes graus, a depender da fragiloidade do ego do indivíduo. Entre as partipantes há casos de depressão e agressividade sem motivos aparentes, tentativa de suicídio, ansiedade, dependência química entre outros.

As oficinas iniciam-se sempre com uma roda de conversa, um momento imprevisível onde contam os acontecimentos marcantes da semana. É nesse momento que consigo perceber as necessidades imediatas do grupo. Todas, sem excessão, se mostram fragilizadas pela ausência da família (filhos, marido, pais, irmãos...), altamente carentes e ansiosas. Em vista desse momento aplico exercícios corporais que vão de encontro às necessidades das participantes enquanto grupo homogêneo e em seguida partimos para a parte plástica, onde cada uma expressa livremente a sua individualidade através da criatividade. Fizeram já colagem, desenho livre, monotipia e mandalas. Talvez o único momento dessa luta diária a que estão submetidas que decidem por si mesmas sem receios, expressando sua individualidade e experimentado o equilíbrio. Esses exercícios plásticos servem também como diagnóstico, é onde consigo fazer uma leitura mais individualizada de cada participante, tentando, na sessão seguinte, direcioná-la à medida do possível, caso ela retorne. Uma das características do grupo é a rotatividade, o que me obriga a realizar oficinas com começo, meio e fim. Algumas pacientes nunca deixam de comparecer, mas considero que a qualquer momento podem ter alta ou não estarem dispostas a participar, já que a participação é voluntária.

A análise dos trabalhos deixa claro que a família e as relações possibilitadas por esta está no centro dos conflitos, o que é notado na representação gráfica da casa que, segundo os dicionários de símbolos de CHEVALIER E GHEERBRANT, simboliza as relações familiares, desde as mais satisfatórias até as mais conflituosas. Outra figura representada à exaustão é a árvore, que simboliza o próprio eu, o renascimento desse eu. Outra característica que se nota nos trabalhos analisados até agora é a falta de bases. Os desenhos flutuam sem chão, o que reflete o momento em que se encontram, perdidas e desorientadas, com dificuldade de contato com a realidade. Mais um indício da invasão do consciente ( realidade) pelo insconsciente (fantasia).

Com base na análise dos trabalhos, tenho buscado técnicas que possibilitem a exteriorização espontânea dos conteúdos inconscientes, de modo que possam ser compreendidos numa relação de diálogo consigo próprio. A monotipia se prestou muito à esse objetivo (verabaixo), pois utilizei tinta para tecido de secagem rápida, o que não permitiu grande planejamento mental, além de não permitir correções. Os resultados foram surpreendentes e entusiasmantes para elas que se encantaram ao entrar em contato com algo desconhecido, dominando-o. Outra atividade que se faz necessária e tem surtido bons efeitos são os exercícios de self-healing (www.self-healing.org.br),que ajudam a despertar o corpo e a mente, possibilitando uma conexão entre todas as funções do organismo. Busco também exercícios que as façam "sentir" o chão apropriando-se desse espaço de equilíbrio que pertencem e têm direito. Pretendo experimetnar a música tribal acompanhada de instrumentos como tambor ou algo similar. A maioria delas se movimenta de forma muito lenta e com alguma dificuldade, temendo existir. E existir é nada mais que exteriorizar-se por inteiro. Assim sendo, essa dificuldade está diretamente relacionada à incapacidade de lidar com os conteúdos inconscientes que se fazem presente nesse momento. Se temo exteriorizar-me contenho meus movimentos, uma vez que, se não verbalizo o corpo fala.

Abaixo, alguns trabalhos realizados até agora.

monotipia

monotipia

monotipia

pintura livre

monotipia

monitipia

pintura livre

pintura livre

Em breve, mais informações.

O que as imagens podem lhe comunicar?

Estas nasceram do desejo e da necessidade do autor,

mas pra que existam de fato e cumpram seu papel, precisam do olhar do espectador.

E esse olhar não significa apenas "ver" com os olhos. Mais que isso, é sentir-se tocado em algum ponto de modo que um diálogo se estabeleça. Assim, as imagens dizem o que o espectador quer (ou não) e necessita saber, numa relação dialógica que nos desperta para algo a mais em nós mesmos, funcionando como um canal de auto-conhecimento e crescimento.

Observe e reflita:

O QUE AS IMAGENS QUEREM LHE DIZER?

COMUNICAÇÃO NÃO VERBAL 3 ( clique na imagem para ampliar)

bichos 1

carlos miguel fagundes - 1996

bichos 2

carlos miguel fagundes - 1996

bichos 3

carlos miguel fagundes - 1996

EU PRECISO DE MIM

pensei que precisasse

de outras vidas para viver

de aventuras,

novidades,

de outros horizontes

outras cidades.

pensei que precisasse

de vencer grandes batalhas,

viver amores eternos

do mar,

de amar...

sai pelo mundo

numa busca sem fim

pra descobrir que preciso, na verdade

é de mim.

carlos miguel -23/01/2009

COMUNICAÇÃO NÃO VERBAL 2

"espelho, espelho meu"

nanquim e aquarela sobre papel schöeller

carlos miguel fagundes - 1996

"a fuga de nenhum lugar para o lugar nenhum"

nanquim e aquarela sobre papel schöeller

carlos miguel fagundes - 1996

"A equilibrista"

nanquim e aquarela sobre papel schöeller

carlos miguel fagundes - 1996

ARTETERPIA E ARTE-DUCAÇÃO

meus contatos de msn receberão automaticamente todas as postagens publicadas no meu blog "ARTETERAPIA E ARTE-EDUCAÇÃO". não é necessário responder.

carlos miguel

COMUNICAÇÃO NÃO VERBAL

CONTA GOTAS

A violência é o preço que uma sociedade paga pelo descaso à educação

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A moça está na TV porque é bonita ou é bonita porque está na TV?

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Só estaremos preparados para fazer algo quando realmente o fizermos.

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eu sou assim: não sou nada definido, mas também não sou uma incógnita. Quem quiser me conhercer terá que começar pelas reticências. Eu sou assim...

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O presente se torna importante à medida que o futuro chega transformando-o em algo passado nostálgico.

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Eu não me contento fazer as coisas que sei. Quero me arriscar nas coisas que não sei e dominar o desconhecido.

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Atrás da minha lucidez se esconde uma velha louca que tem mania de ser normal.

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Adoro receber vsitas! só para ter o prazer te vê-las ir embora.

Carlos Miguel

16/07/209

MAS O QUE É, AFINAL, A CRIATIVIDADE?

Criou-se o homem!

E também o mundo onde este deveria habitar. Não o mundo ideal e perfeito, que pudesse acomodá-lo com segurança para que apenas desfrutasse o privilégio de ser ele produto da criação. Mas um mundo inóspito, repleto de perigos e obstáculos, onde este homem teria de lutar pela sua sobrevivência, enfrentando o frio, a fome, as moléstias e toda sorte de predadores.

E entre o céu e a terra, vencendo dificuldades, o homem sobreviveu, alcançando os mais altos níveis de evolução. Diversas estratégias foram armadas na busca de seu objetivo maior, a sobrevivência, e diversas armas, cada uma adaptada a uma necessidade, foram utilizadas. Mas a arma principal, responsável pela sobrevivência e evolução da humanidade e que possibilitou a construção de todas as outras armas foi a criatividade.

Sem ela o homem teria perecido e naufragado, relegando a humanidade a uma experiência mal sucedida. Mas o que é, afinal, a criatividade? Seria adaptação do homem ao meio? Ou um instinto básico de sobrevivência, já inerente à estrutura psicológica desde sua criação? Várias definições sob diversos pontos de vista têm sido utilizadas para explicar o conceito de criatividade, mas nenhuma definição parece ser condizente com o seu real significado.

Sob o ponto de vista humano, criatividade é a obtenção de novos arranjos de idéias e conceitos já existentes formando novas táticas ou estruturas que resolvam um problema de forma incomum, ou obtenham resultados de valor para um indivíduo ou uma sociedade. Criatividade pode também fazer aparecer resultados de valor estético ou perceptual que tenham como característica principal uma distinção forte em relação às “idéias convencionais”. Sob o ponto de vista cognitivo, criatividade é o nome dado a um grupo de processos que procura variações em um espaço de conceitos de forma a obter novas e inéditas formas de agrupamento, em geral selecionadas por valor (ou seja, que possuem valor superior às estruturas já disponíveis, quando consideradas separadamente).

Podem também ter valor similar às coisas que já se dispunha antes mas representam áreas inexploradas do espaço conceitual (nunca usadas antes). Sob o ponto de vista neurocientífico, criatividade é o conjunto de atividades exercidas pelo cérebro na busca de padrões que provoquem a identificação perceptual de novos objetos que, mesmo “pedaços” de estruturas perceptuais antigas, apresentam uma peculiar ressonância, caracterizada do “novo valioso”, digno de atenção. Sob o ponto de vista computacional, criatividade é o conjunto de processos cujo objetivo principal é obter novas formas de arranjo de estruturas conceituais e informacionais de maneira a reduzir (em tamanho) a representação de novas informações, através da formação de blocos coerentes e previamente inexistentes.( NÁVEGA, 2007, página. de Internet-www.intelliwise.com/seminars/criativi.htm )

Como se pode notar, todas as definições acima trazem no seu corpo derivados da palavra “nova”. Rollo May diz que para definir criatividade é preciso distinguir as pseudoformas – isto é, criatividade como estetismo superficial – da sua forma autêntica – ou seja, o processo de criar algo novo.

Qualquer definição, por mais completa que possa parecer, confunde mais que explica e serve para demonstrar que criatividade, assim como arte, são conceitos de difíceis e infinitas interpretações. Algumas abordagens banalizam o seu significado, traduzindo-o como “insight, “incubação”, “preparação”, “estalo” e outros, mostrando que a criatividade é mais fácil de ser sentida do que explicada ou definida. A respeito de definições sobre criatividade, “levavam os artistas e poetas a dizerem, com um sorriso: É interessante mas não é isso que acontece no meu íntimo durante o ato criativo”.(MAY, 1975 p. 32).

O que de concreto se nota é que a necessidade seria um dos fatores responsáveis para o desenvolvimento de impulsos criativos. “O ato criativo origina-se na luta do ser humano contra e com aquilo que o limita” .(MAY, 1975 p. 32). Um outro fator, tão importante quanto a necessidade seria a liberdade. A imposição de regras seria um fator negativo, responsável por tolher a criatividade. A própria subversão da regra já seria por si só um ato inovador e criativo. A inovação é um dos objetivos do ato criativo.

Margareth Boden divide a criatividade em duas áreas distintas: a criatividade psicológica, na qual aquilo que é inventado é novidade para a pessoa, mas não para a humanidade (ou seja, alguém já fez isso no passado) e a criatividade histórica, na qual criação é inédita em termos universais. (NÁVEGA, 2007. página de Internet ).

Criar é explorar o desconhecido. E se dispor a desbravar o desconhecido significa enfrentar o risco de errar. “Tentar e errar faz parte do processo criativo e um dos pontos básicos para ampliarmos nosso potencial criativo é justamente reconsiderar nosso ‘medo’ de errar, talvez transformando a palavra ‘errar’ em ‘ testar’” . (NÁVEGA, 2007, página de Internet ).

“Picasso dizia que “todo ato de criação é, antes de tudo, um ato de destruição”. (MAY, 1975, p. 42). Destruição de velhas formas, antigas idéias, antigos conceitos em prol de novas formas, novas organizações, novos conceitos e novas idéias. Talvez daí advenha o medo de criar uma vez que também se estaria destruindo. May diz , em seu livro A Coragem de Criar, que o ato criativo nos causa certa ansiedade, pois toda pessoa criativa está destruindo nossos sistemas bem ordenados, o que representa uma ameaça à racionalidade e ao controle exterior. Sendo assim, os dogmatistas tentam dominar o artista. (MAY, 1975, p.56) (...)

carlos miguel

16/07/2009

TERAPIAS PESSOAIS

Há momentos na vida que todo ser humano se depara com dúvidas e incertezas, angústias, medo... Sentimentos de fragilidade que paralisam, nos impedindo de realizarmos até atividades mais rotineiras. Coisas simples como levantar-se pela manhã, tomar banho, arrumar-se e dirigir-se ao trabalho apresentam-se diante de nós como verdadeiras e invencíveis batalhas, exigindo força sobre-humana. Estamos diante da inevitável crise existencial ou momento de conflito interior, pelos quais todo ser vivo, mais cedo ou mais tarde, há de passar. Nessas horas, nada nos agrada e o mundo parece estar contra nós. E o pior é que não podemos simplesmente nos recolher em casa e esperar a tempestade passar, afinal os compromissos não esperam. Momentos como esse, além de serem imprevisíveis, são necessários e até saudáveis. É um sinal de que algo não vai bem e precisa ser analisado com clareza. É através do conflito que atingimos o crescimento e é melhor que esses se manifestem o quanto antes. Não ter conflitos não significa viver em equilíbrio, significa, isso sim, vivenciar o comodismo e adiar o crescimento, alimentando um eterno nanismo da alma. Como bem disse Jung, "só os mortos não sentem dor".

Mas o que fazer diante de tais momentos, quando até o mais carente cão abandonado parece estar numa situção melhor e mais confortável que a nossa? Se fazer de forte não é a melhor solução, pois ignorar a nossa voz interior seria uma atitude de desprezo e desrespeito consigo próprio. Seria a morte do "EU", e o triunfo do monstro interior que nos faz frágil nesse momento e que poderá nos tornar infelizes para sempre se dermos margem para que ele cresça. Refugiar-se no prazer fácil e efêmero das drogas lícitas e/ou ilícitas seria apenas protelar a situação e abrir as portas para desequilíbrios maiores. O melhor que se tem a fazer então é dialogar consigo próprio e tentar descobrir quais necessidades internas nos fragilizam tanto nesse momento e o que as fizeram se manifestar. Esse diálogo silencioso não precisa de hora marcada para acontecer. Pode ocorrer durante todo o tempo e em qualquer lugar, como no ônibus ou carro a caminho do trabalho, durante o banho, durante as refeições, ao deitar-se... afinal, para que essa conversa aconteça, basta responder ao "eu" interior, pois se chegamos a uma situação de extrema fragilidade , é porque esse já está falando sozinho há tempos. Algumas situações podem favorecer esse diálogo, apesar de este poder acontecer a todo instante. Assim como duas pessoas que se gostam se reunem para conversar, também podemos nos "reunir" conosco mesmos para tentar entender essa vozinha interior que insiste em reclamar por atenção. Por exemplo, ficar a sós num local que traga conforto, ouvir uma música que por algum motivo nos desperte o interesse naquele momento, escolher um filme ou livro aleatoriamente, talvez orientado pelas imagens da capa, andar sem rumo pelas ruas experimentando novos caminhos, sentar-se em um local público e observar as pessoas, aventurar-se na expressão artística simples, como desenhar, pintar com lápis de cor, tentar fazer uma dobradura ou colagem ...são situações simples e atitudes não verbais que, se vivenciadas e analisadas com atenção e carinho, podem nos dizer muito sobre nós mesmos, nos auxiliando a se desprender de velhos conceitos, analisando nossos valores, rompendo barreiras mentais que podem estar nos CAOSando perturbações. Estar sempre atento às necessidades do eu interior num diálogo franco e aberto poderá evitar momentos de melancolia, tristeza, desânimo e consequentemente improdutividade em todos os setores da vida. Mas se a crise existencial ou conflito persistir, procure ajuda de um profissional.

Carlos Miguel Fagundes

13/07/2009

POESIA 8

Existir...

não pelas grandes aventuras

nem por amores eternos

apenas pela conquista de

momentos:

o pássaro,

o lago,

o vento

a cor

o tempo...

carlos miguel - 04/6/2009 - 220:8h

BIBLIOGRAFIA 2 (clique na imagem para ampliar)

BIBLIOGRAFIA (clique na imagem para ampliar)

POESIA 7

UM ANJO CHAMADO TEMPO

conheço um anjo
que mora no vento,
um anjo lindo
que me dá abrigo,
que me dá alento
um anjo azul
que vai curar seu sofrimento
um anjo chamado tempo

POESIA 6

Olá meu querido!
há quanto tempo
como vai você?
eu estou bem,
apesar de um certo desalento
mas não se preocupe
a vida é assim:
feita de momentos
uns bons,
uns ruins
mas todos a seu tempo
com você espero que esteja tudo bem
tudo azul da cor do mar
a propósito,
quanto vem me visitar?
saiba que estou com saudade
hoje até te procurei pela cidade
adoraria te encontrar assim,
por acaso
seria uma bela surpresa
e aproveitando o ensejo,
um forte abraço
e um grande beijo!

ARTE-EDUCAÇÃO E APRENDIZAGEM

"não se escreve com a caneta e a mão, mas com as idéias e imaginação"
João dos Santos, psiquiatra infantil ( 1913 - 87)

Como arte educador, arteterapeuta e artista plástico, conhecedor profundo dos benefícios da arte e das importantes transformações que esta é capaz de realizar no ser humano, assombra-me muito o descaso com que a arte é tratada no ambiente escolar. Arte na escola é sinônimo de recreação ou anarquia e o professor de arte, este é visto e tratado como um ser estranho que ninguém sabe ao certo como lidar, lembrado apenas em datas comemorativas, quando suas habilidades são requisitadas para "decorar", "enfeitar", "ensaiar"... As escolas, por sua vez, não possuem espaço adequado nem material didático suficiente para que se realize as atividades básicas dentro da disciplina e quando o possuem, as boas intenções do arte-educador naufragam em um mar de contratempos que acabam, entre outras coisas, por impedir a apropriação do espaço, requisito indispensável para que a arte cumpra seu papel transformador.

O Estado tem tido algumas iniciativas, através da Proposta Curricular, que visam um melhor aproveitamento da disciplina e sua valorização através do desenvolvimento de novas habilidades e competências que abrangem dança, teatro, música e artes visuais. É certo que faltam ainda alguns ajustes para que a Proposta consiga despertar o interesse de um número maior de educandos, pois em alguns momentos temos a impressão de que foi elaborada por profissionais que desconhecem a atual realidade da educação brasileira. Mas já é um ótimo começo que poderia crescer muito se algumas escolas não insistissem em tratar a arte e o arte-educador como algo desnecessário.

Não credito esse problema a essa ou aquela escola, a esse ou aquele diretor, mas a todo um sistema social que desvaloriza a emoção em detrimento da razão, quando na verdade deveria haver um equilíbrio entre esses dois parâmetros. O que vemos no ambiente escolar nada mais é que o reflexo de uma sociedade culturalmente subdesenvolvida, que valoriza mais o pão que a poesia, que se preocupa em alimentar o corpo como forma de sobreviência biológica e se esquece de alimentar a alma, importante fator de sobrevência cultural e social.

Temos notícias de que um ou outro arte-educador consegue desempenhar suas funções de maneira satisfatória, o que é louvável, mas ainda falta muito para que a arte seja vista, pela sociedade e pela escola como um todo, como uma importante ferramente na formação emocional e intelectual dos educandos. É através da arte e dos seus procedimentos que a criança desenvolve a imaginação, importante fator já na Antiguidade utilizado na apendizagem. Segundo o dicionário Aurélio, imaginação é a faculdade de representar objetos pelo pensamento, faculdade de inventar, criar, conceber. Imaginar é "abstrair" (do latim abstrahere = arrancar). É através da imaginação que a criança "arranca" sentido do concreto, adquirindo a capacidade de simbolizar, criando dentro de si um universo particular, com mecanismos próprios, capaz de assimilar conceitos e inventar formas pessoais de "aprender". Não podemos esquecer também do papel social da arte como importante fator na formação do cidadão pensante, crítico, capaz de produzir e preservar a cultura.

Assim sendo, acredito que o sistema educacional, tão afeito à reformas, devesse olhar com mais atençao o cumprimento de medidas que visem um melhor aproveitamento da disciplina dentro das escolas, preparando inclusive a equipe diretiva para a compreensão da importância da arte e do arte-educador na formação do educando.



Carlos Miguel Fagundes
08 / 06 / 2009

A IMPORTÂNCIA DA CRIATIVIDADE

Todo ser humano é dotado de potencial criativo, em menor ou maior grau, o que é determinado pelo meio. A imposição excessiva de regras, certamente afeta o afloramento da criatividade, impedindo o desenvolvimento do potencial criativo. Um dos objetivos da regra é impedir a ocorrência do erro. Fica assim clara a importância do erro no ato criativo. É o erro que possibilita a formulação de hipóteses e conseqüentemente o encontro de novas soluções.

A criatividade só se manifesta durante o ócio ou nos momentos de lazer, quando o cérebro está em repouso, descansando. Portanto, trabalhar sob pressão é uma das maneiras de tolher a criatividade. Rollo May diz o seguinte:

Se o indivíduo é muito rígido, dogmático, por demais comprometido com as conclusões prévias, jamais permitirá que esse elemento atinja o consciente; não admitirá nunca a existência de um conhecimento que existe em outro plano, no seu interior. Mas a percepção súbita só pode vir à tona quando há um relaxamento da tensão ou da aplicação consciente. Por isso o inconsciente só atravessa a barreira se o trabalho intenso for alterado com descanso (...). (MAY, 1975, p. 62).

Nos dias atuais, movido à novas idéias, onde novos produtos e novas invenções movimentam bilhões de dólares, a criatividade, mais do que em qualquer outra época, tem sido altamente valorizada. Grandes empresas buscam em seus funcionários, além das potencialidades necessárias à função desempenhada, principalmente a criatividade que é, hoje em dia, um dos maiores bens do mundo corporativo. A criatividade é o motor de empresas bem sucedidas. O que se vê é que esta não é característica somente de grandes artistas e nem tem a sua aplicação limitada ao mundo das artes. Segundo Rollo May,

(...) a criatividade está no trabalho do cientista; como no do artista; do pensador e do esteta; sem esquecer os capitães da tecnologia moderna, e o relacionamento normal entre mãe e filho. A criatividade, como define Webster, é basicamente o processo de fazer, de dar vida. (MAY, 1975, p. 39) .

Um dos motivos que tornam a criatividade um dos maiores bens do mundo corporativo é justamente a robotização, a mecanização, a uniformização que o mundo atingiu nas últimas décadas, através principalmente da mídia, que prega uma igualdade negativa e efêmera, baseada na aquisição de bens de consumo e de idéias prontas. Assim, o indivíduo afasta-se cada vez mais da sua essência, abdicando de sua individualidade em prol da coletividade.

Destaca-se quem consegue preservar idéias próprias, ou seja, o indivíduo criativo. A psicóloga Maria Inês Felipe, mestre em criatividade pela Universidade de Santiago de Compostela / Espanha, e consultora de empresas, fala sobre a importância de exercitar a criatividade e diz que esta é um comportamento que pode ser aprendido, uma vez que todos são criativos, deixando de sê-lo por questões familiares, educacionais e empresariais. Compara o desenvolvimento da criatividade com o desenvolvimento físico. Para Maria Inês Felipe “praticar o uso da criatividade eleva a produção, abaixa os custos, aumenta a satisfação do cliente a auto-estima do trabalhador” (FELIPE, 2006, página de Internet). Segundo ela, a criatividade possibilita contribuir socialmente neste mundo de transformações, criando novos produtos,serviços e gerando empregos. No campo pessoal, a criatividade, nas suas diversas formas, significa saúde emocional e conseqüentemente física. Rollo May acredita que o processo criativo deve ser encarado como o mais alto grau de saúde emocional, a expressão de pessoas normais no ato de atingir a realidade.

Segundo o filósofo Georges Canguilhem, a doença é uma vida pobre, impossibilidade da invenção, espaço da monotonia e da repetição de normas limitadas e constrangedoras, já a saúde é uma vida capaz de ultrapassar a norma medíocre do normal momentâneo, a possibilidade de tolerar infrações e de instituir novas normas em situações novas.

Na literatura encontram-se vários referenciais relacionando criatividade e saúde. Em seu livro Rollo May cita um exemplo que demonstra a importância da criatividade para a saúde mental. Vejamos: O Dr. Kurt Goldstein, quando ocupava o cargo de diretor de um grande hospital para doentes mentais, na Alemanha, teve muitos soldados como pacientes, durante a guerra. Segundo ele, esses homens sofriam de limitação radical da capacidade de imaginação. Observou que mantinham armários sempre arrumados do mesmo modo,os sapatos na mesma posição,as camisas no mesmo lugar. Sempre que o armário era desarrumado,o paciente entrava em pânico. Não conseguia se orientar, não conseguia imaginar uma nova “forma” para trazer ordem ao caos. (...) Sua capacidade para o pensamento abstrato, para transcender os fatos imediatos em termos do possível - exatamente o que chamo, neste contexto, de imaginação – foi severamente danificada. Sente-se incapaz de adaptar o ambiente às suas necessidades. (MAY, 1975, p. 124)

O exemplo acima ilustra as implicações da falta de imaginação no dia-a-dia, na resolução de imprevistos e na adaptação ao meio, adaptação esta necessária na mediação de conflitos pessoais internos e externos. A força criadora é responsável pelo desenvolvimento da personalidade como um todo.

POESIA 5

DOIS EUS

Olho no espelho e me deparo
com um velho soturno e triste
que com seu dedo em riste
me ordena a gritar:

volta, menino!
ande já pra traz! Esqueça esse desatino
até onde essa loucura vai te levar?

EU, quase dono do mundo,
me assusto por um segundo
e paro de brincar.
A mão acostumada ensaia uma continência
que, interrompida com insolência, desliza no ar
me encorajo e reasumo meu lugar
estufo o peito e grito:

"não volto!
aqui estou e aqui EU vou ficar
até que essa loucura me leve
aonde eu quero chegar!"

julho / 2003

UMA QUESTÃO DE ESPAÇO

Andando pelas ruas do centro da capital paulista onde resido, convivo diariamente com uma grande quantidade de moradores de rua. Seus modos de vida me desperta a curiosidade e a imaginação e um detalhe em especial me chama a atenção: o costume que alguns têm de reservar para si pequenos espaços nas calçadas. Com uma simples caixa de papelão ou um pedaço de cordão, entre outras formas, delimitam precariamente o local onde vão pernoitar ou passar algumas horas. Vejo quase que diariamente uma senhora já idosa que“construiu” com caixas de papelão de eletrodomésticos, um espaço de mais ou menos 1 m quadrado que utiliza para guardar seus pertences e passar os dias (e certamente as noites) solitária observando os transeuntes, os carros e, talvez, refletindo sobre sua existência. E onde quer que vá, ela carrega consigo seu “espaço”.

A atitude desses moradores de rua, antes de ser uma estratégia de auto-preservação, é também uma forma de comunicação não verbal. Uma forma de expressar através de atitudes o que não conseguiriam através de palavras. Ter a existência exposta publicamente todos os dias, torna-os personagens públicos de um espetáculo improvisado que se desenrola pelas calçadas e ruas, em nichos sombrios, bem abaixo de nossos pés, tendo entulhos fétidos como cenário e ratos como coadjuvantes. Uma sobrevivência assim maltrata, machuca, endurece e divide em pedaços qualquer ser com um mínimo de sensibilidade.

E chega um momento que, para prosseguir, é preciso recolher-se (do verbo recolher, juntar, reunir) por um momento, dialogar consigo próprio. E é nesse momento que imagino iniciar-se o ritual que os levará ao encontro de si próprios. Escolher um espaço apropriado, delimitar esse espaço e aquietar-se. Ao se recolherem, ainda que precariamente no espaço que determinaram como “seu” estão, na verdade, procurando preservar-se, a si e ao seu universo particular com seus conteúdos mais pessoais e íntimos.

É nesses momentos que acessamos os caminhos mais tortuosos e sombrios de nós mesmos e caminhamos em direção aquele eu que, escondidinho nas profundezas de nós mesmos, se manifesta clamando por atenção e afeto.

A senhora que mencionei nos diz através de sua atitude e de seu gesto que não quer mais fazer parte desse espetáculo surrealista. O seu eu não quer mais despedaçar-se pelas calçadas. Quer preservar no “seu espaço” o pouco que restou de si e assim segue, protegida por sua frágil fortaleza de papelão, perdida na imensidão solitária e desumana de 1m quadrado.

POESIA 4

DESEMBARQUE

Olhos vermelhos
desembarco diante do espelho
do banheiro
na ante-sala do fim
trago em mim
as marcas da guerra
e a força dos sobreviventes
a fé do recomeço
e a nostalgia
que jamais supus que um dia encontraria
estou vivo!
levanto aos DEUSES
meu cálice anti-tédio
agora meu único remédio
e sigo!

POESIA 3

A CIDADE QUE HABITA EM MIM

São Paulo da garoa
finalmente te vi de frente
circulei pelo seu coração purulento,
virulento,
mergulhei no seu centro
sorrimos para a morte
(eu e a sorte)
encarei sua triste gente sobrevivente
te vi nas calçadas defecadas e sangrentas
amparando a última queda
do seu povo que apodrece
São Paulo de pau e pedra ( e de pó)
São Paulo da garoa
a centenas de dias circulando em suas veias
nunca te vi assim
que cidade é essa
que habita em mim?

CARLOS MIGUEL
28/07/2009

POESIA 2

O QUE MORA EM MIM

Mora em mim algo assim,
meio sonho
meio desejo
meio vontade
meia verdade
meia coragem
meio medo
medo do grito lá fora
do silêncio aqui dentro
da morte na janela
da imensa flor de sangue negro
enfeitando a calçada
mora em mim algo assim
quieto
desordenado
abafado.
infinitos eus!

carlos miguel
15/09/2007
00:20h

POESIA 1

MEUS DEMÔNIOS VOLTARAM

Já não estou mais só!

Meus demônios voltaram.

Depois de submergir eternamente na tranquilidade serena e inútil das trevas, emergi na solidão perturbadora da luz, onde tudo vejo, tudo entendo e nada compreendo.
E os demônios percorrem meu corpo como sangue quente e vivo!

Moram nas minhas mãos ágeis de unhas mal cortadas que acariciam desejos não realizados, na minha boca repleta de dentes desiguais e histórias mal contadas, nos meus pés descalços que correm desesperados em mim mesmo numa fuga infinita que se incia a cada passo.

E eles me fazem companhia, os demônios!

E me falam de coisas que eu gostaria de esquecer.
Me trazem desejos que eu desejaria não ter. Conferem significado e vida a pequenas lembranças que repousam mortas ao meu lado com cheiro de flores podres.
Me apontam caminhos que não quero mas preciso seguir e me acordam para sonhos que preferia não ter.

me restituem as armas, a audácia, o poder da criação e me presenteiam com o inconformismo.

Belos e Malditos demônios!

Obrigado por terem voltado!

CARLOS MIGUEL - 30 /06/2007 - 23:15 hs.

A EXPRESSÃO ARTÍSTICA COMO CATARSE

No meu trabalho como arte-educador no ciclo I, me vejo constantemente em contato com o universo particular que cada aluno exterioriza através da expressão artística e como essa se realiza no contexto em que se encontra. Dia desses, durante a aula de artes na 2ª série, dei pela ausência de dois alunos. Ao questionar o restante da turma sobre tais alunos, fiquei sabendo que o professor de educação física, que havia estado com eles antes de mim, os havia colocado "de castigo", impedindo-os de assistir aula. Indignado, Imediatamente sai à procura dos mesmos e os encontrei na porta da diretoria cabisbaixos e silenciosos. Imaginei o que poderia estar se passando pela mente daquelas duas crianças de semblante tão tenso e preocupado. Perguntei sobre o motivo pelo qual estavam ali e pedi que me acompanhassem até a sala para que participassem da aula. coloquei-os a par das atividades e pedi que realizassem a atividade proposta, ou seja, um auto-retrato. Ambos trabalharam em silêncio e com afinco e qual não foi minha surpresa quando me apresentaram o resultado, um dos quais apresento acima (desenho 1). O outro, infelismente, perdeu-se entre bytes e pixels, mas posso descrevê-lo enquanto não o encontro: um homenzinho, em um frágil barquinho, navegando num tortuoso mar tendo sobre sua cabeça alguns raios negros maiores que ele. (desenho 2). Abaixo, uma análise de ambas as representações:

no desenho 1, o autor nos comunica da sua necessidade de apropriar-se - e ele se apropria através da expressão artística - da liberdade da qual fora momentaneamente privado. No seu desenho ele realiza o desejo de brincar feliz, em plena harmonia e equilíbrio com o seu mundo. Nos conta ainda do seu poder - expresso através da capa que fez questão de frisar - em trasmutar-se de "condenado" a ouvir impropérios e xingamentos da diretora em super-herói liberto, capaz de voar livre de peito, sorriso e braços abertos. Seria um abraço de agradecimento ao seu redentor, no caso eu?

já no desenho 2, o autor tem a necessidade de elaborar seu momento através da representação do seu estado emocional: um serzinho fragilizado diante da tormenta, tendo à sua cabeça as espadas da culpa e do medo, prestes a destruí-lo como merecimento.

A EFICIÊNCIA DO GESTO

No meu dia-a-dia, procuro estar atento à forma particular que cada pessoa utiliza para se comunicar, se expressar, enfim, fazer-se existir. Observo sobretudo a comunicação realizada de forma não verbal e acredito que esta é mais verdadeira e até mais eficiente que as palavras.
Ao longo da vida, através de nossas vivências e convivências vamos adquirindo um repertório de gestos e posturas corporais que trazem em si informações do nosso universo pessoal, como estado emocional, o grau de submissão, a capacidade de enfrentamento, o grau de informação e até o nosso nível social.
É sabido que a primeira forma de comunicação do ser humano foi não verbal, ou seja, através dos rabiscos nas paredes das cavernas e, de forma mais recorrente, através da expressão corporal. Sendo assim, acredito que a fala, desenvolvida e aperfeiçoada posteriormente, serviu ao homem em evolução (e ainda nos serve) como complemento à comunicação não verbal, sendo passível de manipulação, podendo ser "amoldada" às circunstâncias e ao contexto de acordo com nossas necessidade e objetivos.
Já a expressão natural do nosso corpo aliada à outras formas de expressão não verbal (como a expressão artística em todas as suas vertentes), expressa as nossas mais profundas e verdadeiras emoções, e é capaz exteriorizar nosso desejos mais íntimos, mesmo quando a fala diz o contrário.
Ao nos levantarmos da cama pela manhã e darmos preferência por esta e não aquela cor de roupa, este ou aquele aroma de perfume, este ou aquele acessório, ou quando caminhamos pela rua mais destraidamente, estamos, na verdade, comunicando a nossa existência, o valor dessa existência e a forma como gostaríamos de ser tratados. Sendo assim, considero a expressão não verbal a principal maneira que o ser humano possui para relacionar-se com o mundo. Dai a importância de apropriarmo-nos de nós mesmos para podermos transmitir de forma plena, equilibrada e produtiva, a nossa existência e a nossa verdade.

O QUE É ARTETERAPIA?

Arteterapia é a utilização de técnicas e recursos artísticos (tintas, pincéis, papéis, argila, etc.) com finalidades psicoterapêuticas, onde o paciente tem a possibilidade de contatar o seu mundo interno e externo, expressando assim suas sensações, seus pensamentos, atitudes e emoções, tornando-os passíveis de compreensão e transformação.
A Arte-terapia parte do princípio freudiano de que as imagens escapam do inconsciente com muita mais facilidade que as palavras, não sofrendo a censura da mente. Numa sessão de psicoterapia, o paciente se encontra muitas vezes bloqueado, com dificuldade de expressar verbalmente suas emoções e vivências. Desse modo, a expressão artística possibilita que ele, através de sua expressão, desenvolva a verbalização ao explicar suas produções, abrindo canais de comunicação e aumentando a auto-estima. Assim, expressão artística e verbalização se complementam na busca do equilíbrio, permitindo várias possibilidades. segundo Freud,
“Freqüentemente experienciamos o sonho em imagens visuais; sentimentos e pensamentos podem entremear-se neles também, mas geralmente aparecem em imagens. Parte da dificuldade de se estimar, explicar sonhos, se deve à nossa necessidade de traduzir estas imagens em palavras. Muitas vezes as pessoas que sonharam dizem que poderiam com mais facilidade desenhá-los que contá-los em palavras.” (APUD ANDRADE, M. Margarida M.J.(org), A Arte Cura?,São Paulo, Psy II, 1995).
Outras formas de manifestações artísticas também podem ser utilizadas como instrumento de comunicação entre paciente e terapeuta, como a dança, a música e até a escrita. A utilização de recursos artísticos visa a expressão pura do verdadeiro eu, chamado em psicologia de “self”, onde o enfoque não é a estética nem tampouco o aprimoramento técnico, uma vez que o processo de elaboração de um trabalho artístico se mostra tão importante quanto o produto final.
Não existe contra-indicação para a aplicação da arte-terapia, podendo esta ser aplicada individualmente ou em grupos em pessoas de qualquer idade. Seu principal objetivo é manutenção ou o restabelecimento da saúde emocional através do desenvolvimento da criatividade, possibilitando a busca do auto-conhecimento através da integração do consciente e do inconsciente. Atualmente, com a descoberta da inteligência emocional, a valorização da subjetividade e o reconhecimento da importância da multidisciplinaridade, a arteterapia tem sido cada vez mais aceita em diversas instituições, como escolas, hospitais e empresas, sempre visando o desenvolvimento das potencialidades criativas do ser humano como elemento primordial para a saúde emocional.